Nei percorsi di arteterapia non è necessario “saper disegnare”.
Ogni materiale diventa uno strumento per entrare in contatto con sé stessi, dare forma alle emozioni e attivare un processo creativo autentico.

Durante le sessioni vengono utilizzati materiali diversi, scelti in base al percorso e agli obiettivi del lavoro:

Colori acrilici, tempere e acquerelli permettono un’espressione libera e immediata, attraverso il gesto, il segno e il colore.
La pittura può avvenire con pennelli, ma anche con le mani o direttamente sul corpo, favorendo un contatto più profondo con le proprie sensazioni.

Carta, collage e materiali cartacei come riviste, fotografie, pagine di libri e pergamene aiutano a costruire immagini simboliche.
Attraverso il taglio, la composizione e la sovrapposizione, è possibile raccontare parti di sé in modo intuitivo e personale.

Materiali tessili come fili, lana e stoffe introducono una dimensione più lenta e sensoriale, favorendo concentrazione, radicamento e calma.
Allo stesso modo, elementi naturali come sassi, foglie e piccoli oggetti organici aiutano a ristabilire un contatto con la natura e con il presente.

L’argilla e i materiali modellabili permettono un lavoro tridimensionale e corporeo: si crea, si trasforma, si distrugge e si ricostruisce.
Questo processo facilita l’elaborazione di emozioni profonde e il cambiamento.

In alcune esperienze vengono integrati anche il movimento, la danza, il lavoro con le maschere e il corpo, ampliando l’espressione oltre il foglio e coinvolgendo l’intera persona.

Ogni proposta è pensata per creare uno spazio sicuro, accogliente e non giudicante, in cui sperimentare liberamente e dare voce al proprio mondo interiore.